巴洛克时期，艺术风格转向了更加戏剧化、情感化和动感的表达。卡拉瓦乔的强烈明暗对比（chiaroscuro），如同一束光照亮了人性的阴暗与光明；贝尼尼的雕塑则以其夸张的姿态和流动的线条，捕捉了瞬间的情感爆发。这一时期的艺术，虽然依然遵循着一定的古典构图原则，但更注重营造强烈的视觉冲击力和情感共鸣，它在“47147”的理性框架下，释放出了澎湃的生命力与戏剧张力，将观众的情感推向高潮。

在古典主义的严谨与巴洛克的奔放之间，新古典主义艺术家们回归古典的秩序与理性，强调清晰的线条、庄重的题材和崇高的道德。而紧随其后的浪漫主义，则以其对情感、想象力和个人自由的强调，将西方艺术推向了一个新的高度。德拉克洛瓦的《自由引导人民》充满了激情与反抗精神，歌德的文学作品中对自然和内心的细腻描绘，都体现了浪漫主义对个体情感的极致抒发。

这一时期，艺术家的主观感受和精神世界，成为了创作的重要源泉，它在“47147”的客观规则之外，开辟了更广阔的抒情空间。